TextielMuseum breekt bezoekersrecord in 2025

Het TextielMuseum in Tilburg trok in 2025 bijna 94.000 bezoekers: het hoogste aantal in zijn bestaan. Daarmee overstijgt het museum ruim het gemiddelde van circa 70.000 bezoekers en laat het de eerdere piekjaren 2017 en 2023 (78.000 bezoekers) ver achter zich. Dit uitzonderlijke resultaat laat zien dat de vernieuwde inhoudelijke koers van het TextielMuseum breed aanslaat bij een landelijk en internationaal publiek.

Twee jaar geleden zette het TextielMuseum een nieuwe koers uit voor de toekomst. In 2025 werden deze programmalijnen voor het eerst volledig zichtbaar, mét succes. Het museum presenteerde een combinatie van spraakmakende tentoonstellingen, bijzondere publieksgerichte ervaringen in het TextielLab – de professionele werkplaats waar bezoekers het maakproces van kunstenaars en ontwerpers van dichtbij volgen – en diverse publieksparticipatieprojecten. Ook lanceerde het museum een nieuw product van by TextielMuseum, het eigen label dat volledig in het museum wordt ontwikkeld, geproduceerd én verkocht.

2025 begon veelbelovend met de tentoonstelling Shape – body, fashion, identity over de maakbaarheid van het lichaam, identiteit en schoonheidsidealen in mode en kunst. De absolute publiekstrekker die volgde, was het drieluik Magdalena Abakanowicz – groots, groter, grootst. Voor het eerst was in Brabant een groots overzicht te zien van het werk van de internationaal gerenommeerde Poolse kunstenaar, Magdalena Abakanowicz, met haar monumentale Abakans als middelpunt. De tentoonstelling kwam tot stand in samenwerking met Het Noordbrabants Museum en Provinciehuis Noord-Brabant in ’s Hertogenbosch.

Directeur Jochem Otten:

“Deze tentoonstelling stond al lang op ons verlanglijstje. Dankzij die fantastische samenwerking hadden we de ruimte om het indrukwekkende oeuvre van Abakanowicz op de schaal te tonen die het verdient. Daarmee hebben we Noord-Brabant in 2025 cultureel nadrukkelijk op de kaart gezet.”

Het jaar sloot af met Haus of fibre, die nog tot en met 15 maart 2026 te zien is. De tentoonstelling werd ontwikkeld in co-creatie met LHBTQIA+ kunstenaars en vormt letterlijk een huis waarin verhalen worden verbeeld over verbondenheid, verlies en verzet, met textiel als medium.

Ook het TextielLab droeg zichtbaar bij aan het succes van 2025, met uiteenlopende (inter)nationale samenwerkingen en zichtbare maakprocessen voor het publiek. Daarnaast investeerde het museum verder in ontmoeting en toegankelijkheid, met verschillende publieksactiviteiten en de lancering van een nieuw structureel familieprogramma dankzij steun van Fonds21.

Volgens directeur Jochem Otten is dit recordjaar vooral een bevestiging van de gekozen koers: “We zijn dankbaar voor dit recordaantal bezoekers. Het laat zien dat mensen nieuwsgierig zijn naar hoe kunst en textiel vandaag worden gemaakt. Dat vertrouwen nemen we mee in de volgende fase van het museum, waarin we blijven investeren in innovatie, ontmoeting, co-creatie én toegankelijkheid.”

In één oogopslag

  • Bezoekers 2025: bijna 94.000 (record)
  • Gemiddeld aantal bezoekers: circa 70.000
  • Eerdere piekjaren: 2017 en 2023 (78.000 bezoekers)
  • Tentoonstellingen 2025: Shape – body, fashion, identity; Magdalena Abakanowicz – groots, groter, grootst; Haus of fibre (t/m 15 maart 2026)

Tentoonstellingen

Het jaar begon met Shape – body, fashion, identity, gevolgd door de publiekstrekker Magdalena Abakanowicz – groots, groter, grootst. Het jaar werd afgesloten met Haus of fibre, ontwikkeld in co-creatie met LHBTQIA+ kunstenaars, waarin de relatie tussen queer kunst en textiel via de museumcollectie wordt verkend. Daarnaast organiseerde het museum verschillende kort en langlopende presentaties, zoals Tafelgoed, Tafelbeter, Hack the Heritage en het gratis aanbod op het panoramadeck.

TextielLab

In het TextielLab was het publiek getuige van indrukwekkende, (inter)nationale samenwerkingen. Zo realiseerde het Lab een monumentaal werk met ontwerper Mae Engelgeer voor de foyers van het vernieuwde TivoliVredenburg in Utrecht. Ook werd Cadence gecreëerd in het TextielLab: het nieuwe werk van kunstenaar Otobong Nkanga voor het Museum of Modern Art in New York.

Otobong Nkanga: “Omdat we elkaar pushen om grenzen te verleggen, vormt elk wandkleed dat ik in het TextielLab heb gemaakt een stap vooruit in mijn ontwikkeling als kunstenaar.”

Het TextielLab werkte daarnaast het hele jaar door met toptalenten van toonaangevende onderwijsinstellingen wereldwijd. Via het Advanced Textile Program biedt het TextielMuseum een internationaal ontwikkelprogramma voor recent afgestudeerden, die hierdoor de stap kunnen maken naar een professionele carrière. De resultaten zijn gratis te zien op het panoramadeck. Daarnaast organiseerde het TextielMuseum diverse vakgerichte events en verstevigde het zijn positie als platform voor textielinnovatie.

TextielShop & by TextielMuseum

In 2025 werd de TextielShop door de Museumvereniging geroemd als één van de mooiste museumshops van Nederland. Een jaar eerder riep NRC de winkel al uit tot beste museumshop ter wereld. Wat bezoekers in het TextielMuseum en Lab zien ontstaan op de machines en onder begeleiding van vakspecialisten, is in de winkel van het museum te koop. Zo kan iedere bezoeker een stukje TextielMuseum mee naar huis nemen. Daarnaast lanceerde het museum  Re_Work: een duurzame collectie tafelgoed van by TextielMuseum, ontwikkeld en geproduceerd in het TextielLab in co-creatie met het Eindhovense ontwerpcollectief Envisions.

Publieksparticipatie

Het TextielMuseum zette sterk in op samen creëren. In Haus of fibre groeide de tentoonstelling uit tot een plek waar ontwikkeling samen met het publiek ontstaat, via workshops, performances en talks. Ook startte een nieuwe lichting Bindweefsel: een traject in samenwerking met welzijnsorganisatie ContourdeTwern waarin deelnemers textieltradities delen, technieken leren en via textiel verbinden.

Die manier van werken was ook te zien in Draden van ons Slavernijverleden Noord-Brabant: een landelijk project waarin honderden deelnemers en partnerinstellingen uit Noord-Brabant meewerkten aan een monumentaal wandkleed naar ontwerp van kunstenaar Victor Sonna. Het werk werd in het najaar tentoongesteld op het panoramadeck van het TextielMuseum en reisde daarna verder.

Met steun van Fonds21 werd eind 2025 tevens het nieuwe structurele familieaanbod Draadjager gelanceerd, waar het TextielMuseum de afgelopen jaren intensief naartoe heeft gewerkt. Met dit interactieve en intergenerationele programma kunnen families in uiteenlopende samenstellingen samen het museum en de wereld van textiel ontdekken.

Ontmoetingsplek voor de stad

Het TextielMuseum manifesteert zich steeds nadrukkelijker als culturele ‘third place’: een open plek om te maken, te leren en elkaar te ontmoeten. Dat werd zichtbaar in de samenwerking met onder meer Kunstscene en  Green Saturday, en in publieksactiviteiten zoals de  Wool March: een gratis optocht met een kudde schapen van en naar het museum, dwars door Tilburg.